Czy warto posyłać dziecko do szkoły muzycznej?

Wraz ze zbliżającym się początkiem roku szkolnego rodzice zaczynają się zastanawiać nad zajęciami dodatkowymi, dzięki którym dziecko będzie mogło nie tylko rozwijać się intelektualnie, ale też czerpać przyjemność ze zdobywania nowych umiejętności. Jedną z możliwości jest posłanie dziecka do szkoły muzycznej. Przeczytaj artykuł i dowiedz się, jakie są zalety i wady kształcenia muzycznego.

Czego uczą się dzieci w szkole muzycznej?

Oczywiste wydaje się, że szkoła muzyczna zapewnia praktyczną i teoretyczną edukację w zakresie muzyki. Granie na instrumencie to jednak niejedyna umiejętność rozwijana w takich placówkach. Dzieci uczą się także pracy zespołowej, wrażliwości, opanowywania stresu i tremy, wyrażania emocji przez muzykę i ruch, poczucia rytmu, systematyczności i konsekwencji w dążeniu do celu. Są to kompetencje, które bez wątpienia przydadzą się także w życiu codziennym.

Przeczytaj również: Jak wygląda nauka gry na pianinie?

Jakie przedmioty nauczane są w szkole muzycznej?

Wszystkie szkoły muzyczne prowadzą zajęcia zarówno w grupach (teoria muzyki), jak i indywidualnie (nauka gry na wybranym instrumencie). Przedmioty, zakres materiału oraz czas trwania lekcji są dostosowywane do wieku uczniów i etapu nauki. Przez cały okres nauki uczniowie spotkają się z przedmiotami takimi jak:

• kształcenie słuchu – polega na śpiewaniu, nauce rozpoznawania dźwięków i czytania nut głosem, zapisywaniu dyktand melodycznych i rytmicznych, rozwijaniu pamięci i ekspresji muzycznej,

• rytmika – opiera się na obrazowaniu muzyki poprzez ruch, ma często formę zabawową (zwłaszcza w młodszych klasach), pozwala w prosty sposób przedstawić uczniom nawet trudne zagadnienia rytmiczne,

• audycje muzyczne – dzieci na tych zajęciach poznają instrumenty, ich brzmienie, poznają elementy dzieła muzycznego, kompozytorów różnych epok, uczą się świadomie słuchać muzyki,

• chór – śpiewanie w zespole kształtuje umiejętność wzajemnego słuchania, a także uczy prawidłowej emisji głosu i dykcji,

• orkiestra, zespół kameralny – zespołowe granie to przede wszystkim nauka współpracy z dyrygentem, ale też okazja do dostrzeżenia różnic w graniu w zespole i solo,

• historia muzyki – uczniowie poznają etapy kształtowania się różnych gatunków, nurtów muzycznych, zdobywają wiedzę na temat kompozytorów i technik kompozytorskich, uczą się wyróżniać charakterystyczne cechy poszczególnych epok,

• harmonia – zajmuje się problematyką współbrzmień w muzyce, daje narzędzia do tworzenia akompaniamentu dla głosu solowego lub rozbudowania utworu jednogłosowego w czterogłos,

• instrument główny – przedmiot najważniejszy i sprawiający dzieciom często największą frajdę, gra na skrzypcach, fortepianie czy flecie to przecież główny powód, dla którego dzieci zapisywane są do szkół muzycznych.

Czy zapisanie dziecka do szkoły muzycznej to dobry pomysł?

Odpowiedź na to pytanie nie jest oczywista. Jeśli obserwując dziecko od najmłodszych lat, rodzic stwierdzi, że ma ono ponadprzeciętne predyspozycje muzyczne, bez wątpienia warto spróbować! Trzeba jednak być przygotowanym na trudności. Mogą się one pojawić na różnym etapie – jedne dzieci potrzebują więcej czasu, żeby zrozumieć zagadnienie z kształcenia słuchu, a inne wymagają wsparcia przy codziennych ćwiczeniach na instrumencie. Bardzo ważne jest, aby okazać im wtedy cierpliwość i zrozumienie. W końcu nie wszystko musi się udawać już za pierwszym podejściem.